对于KayWalkingStick的长期逾期回顾,消除了原生艺

生命之旅 2019-07-23 12:48:28 196

  对于Kay WalkingStick的长期逾期回顾,消除了原生艺术的刻板印象

  “我是一个说话者。我很难闭嘴,“艺术家Kay WalkingStick承认,她带领记者回顾她在美国印第安人国家博物馆的作品。这位80岁的宾夕法尼亚州伊斯顿画家和切诺基民族成员站在纸上的木炭和石墨草图墙前,谈到了正确的反面 - 保留了她艺术中的神秘面纱。

    

      

      

        

          

            

              

                

              

              

              

                相关内容

                

                

                  

                    美国土着血统的第一人今天被选入美国参议院109年前

                  

                

                  

                    纽约村投票保留官方印章描绘扼杀美国原住民的白人定居者

                  

                

                

              

            

          

        

      

    

    “到底他妈发生了什么?为什么她会在所有混乱的中间放一个十字架?“她说人们必须询问她的艺术。

    

    她说:“我喜欢人们接触它并且没有完全理解它的想法 - 可能会把它带回家并思考那里到底发生了什么。”

    

    她的五十年职业生涯在2016年9月18日的第一次大型回顾展“Kay WalkingStick:美国艺术家”中获得荣誉,其中包括超过65件很少展出的作品。在第一次看到安装时,WalkingStick不堪重负。 “我觉得在某种程度上与工作脱节,因为我总是在工作室或小型画廊看到它,”她说。 “我多年没见过很多。”

    

    由于回顾展很常见,展览展示了WalkingStick曲目的重大变化。该节目以2011年新墨西哥沙漠开幕,这是一幅来自博物馆永久藏品的大幅画作,其中包括叠加在沙漠景观上的传统图案,展览追溯了她20世纪70年代极简主义作品的生涯,其中许多描绘了感性的身体 - 大多是裸体自画像 - 她最近的纪念性景观作品。

    

    在1971年的“偷走我的天空”中,蓝色的天空和云彩,木框架内的一系列叠加的画布,类似于箱内盒子的结构,让人想起RenéMagritte1928年的假镜。圣克拉拉大学副艺术史教授凯特莫里斯在节目目录中写道,WalkStick的天空画是对20世纪70年代早期新兴环境运动的回应。莫里斯写道:“她在早期的工作中最接近公开的政治宣言。”

    

    

      

          

    

    

      

      

    

    从20世纪80年代开始,用厚厚的丙烯酸涂料和皂化蜡涂上厚厚的涂层画布,嵌入斜线和十字架 - 什么是WalkingStick所描述的“所有混乱” - 在随后的画廊中跟随她的双联画作品并列抽象和表现形式。接下来,是一系列横跨景观的身体映射;最后结合传统的原生图案和风景。

    

    在成长过程中,艺术是WalkingStick的“家族企业”。 WalkingStick的两个叔叔是专业艺术家;和她的兄弟,查尔斯·斯蒂克斯克,93岁,住在俄克拉荷马州,是一位商业艺术家,姐姐是陶艺家。

    

    “印度人都认为他们是艺术家。所有印度人都是艺术家。它是DNA的一部分,“WalkingStick说。 “我一直认为这是一件可行的事情。我总是画画。“

    

    WalkingStick喜欢告诉别人她学会了画到长老会教堂。在长篇布道期间,她的母亲会用铅笔和纸。 WalkingStick记得坐在玫瑰窗附近。

      

    

    

      Kay WalkingStick的五十年职业生涯在史密森尼美国印第安人国家博物馆的一个重要回顾展中获得荣誉,“Kay WalkingStick:美国艺术家”。

      

        (Julia Maloof Verderosa)

    

    她在1983 - 1985年凤凰城赫德博物馆收藏的红衣主教点在展览中,融合了四向十字架,指南针方向,男主人(鸟)和天主教红衣主教的着色。 “标题有双重含义,”WalkingStick说。

    

    她用双手将丙烯酸涂料和皂化蜡涂在帆布上,然后在第一层涂上第二层帆布。 (在油漆干燥后,她用樵夫的工具挖出十字架,“这样你就可以得到一条漂亮的锋利线条。如果你在潮湿的时候做了它,你会得到一条平滑的线条。”)她估计这项工作,有大约30层油漆。蜡制成肥皂的方式 - “消除了涂料本身的塑料外观,”他说。 “它赋予它更自然的外观。它也恰好让工作室闻到了神圣的味道。它是用蜂蜡制成的;它闻起来像蜂蜜。

   “

    

    所有这些层都制作了画布 - 根据她的手臂跨度选择了她的尺寸,这样她就可以举起它们 - 非常沉重。 WalkingStick通常在她工作时将帆布平放在桌子上,但是当她们完成时她仍然必须移动它们。

    

    “我是一个坚强的女孩,”八十多岁的人说。 “我想回来,我是怎么做到的?我仍然可以随身携带它们,但我不能像以前一样把它们吊起来。“

    

    

      

          

              

          

          

              

                  Kay WalkingStick:美国艺术家

              

          

          本书包括按时间顺序排列的着名学者和历史学家的文章,以引导读者通过WalkingStick的人生旅程和丰富的艺术生涯。

    

    根据联合策展人凯瑟琳·阿什 - 米尔比和大卫·彭尼的说法,WalkingStick的作品展览是博物馆更广泛目标的一部分,旨在扩大公众对当代本土艺术的理解。

    

    “我们的许多游客都难以兼顾这样一个事实:在20世纪后期,21世纪初,本土血统的人们拥有非常复杂,充实,富裕,往往是世界性的生活。他们真的希望美国印第安人成为一种方式。 Penney说,这不仅仅是一种身份,而是一种文化刻板印象。

    

    有土着艺术家创作传统作品,这是一件好事,但其他本土艺术家在新媒体,表演和其他各种领域工作。 “他们仍然是土着人,”阿什 - 米尔比说。 “我们的一些最优秀的艺术家在他们的作品中确实有原生内容,但它更复杂。”

    

    Penney指出,WalkingStick最近的风景画吸取了美国的风景传统,例如19世纪哈德逊河学校艺术家Albert Bierstadt的风景传统。

    

    “那些大型Bierstadts的信息确实如此:这是一个准备好征服的荒野大陆。从某种意义上说,这些照片是为了回收这种景观,“Penney谈到了WalkingStick的作品。 “地质学见证了文化记忆。然后,这些设计是一种重申这一事实的方式,即这些都是本土的地方,无法与原住民的经历,历史和这个国家的历史分开。“

    

    当被问及希望观众将从节目中带走什么时,WalkingStick回应了类似的目标。 “我希望人们能够在非常深刻的层面上理解,土着人民是我们运作的世界,整个世界,我们国家的重要组成部分。我们在这里。我们很有成效。我们正在和别人说话,“她说。 “我们是主流文化的一部分。”

    

    “Kay WalkingStick:美国艺术家”将于2016年9月18日在华盛顿特区的美国印第安人国家博物馆展出。美国艺术联合会将参观俄亥俄州代顿的代顿艺术学院(2月) 2017年5月9日,2017年5月7日),新泽西州蒙特克莱尔的蒙特克莱尔艺术博物馆(2018年2月3日至2018年6月17日)和2017年的另外两个场馆。

版权声明

本文仅代表作者观点,不代表本站立场。
本文系作者授权发表,未经许可,不得转载。